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 　千百年来，画的发展有着自己的一整套完善独到的美学理论。历代画家正是运用这些美学原理，在画艺术表现中充分地展示出了他们对美的认识，以及他们特有的审美意识。并在此基础上出现了以画家的审美情趣而产生的画艺术表现形式及表现技法，形成画独特的艺术风格。 

 　画的发展无论是技法变化还是美学思想，传统哲学都对其起了重要的指导作用。传统文化对于美的认识，集中表现在对“阴”与“阳”的认识。以及对“心”与“物”的认识两个方面。它们之间的关系都是在一种相对对立的条件下，保持着一种自然的，谐和的统一与平衡的关系，这种谐和与平衡之美构成了美学理论的基础。

   在美学理论中，不均衡是一种形式，均衡是一种形态。从美学角度来认识，美产生在均衡与不均衡之间，这是认识美的方法。因此，在画的艺术表现中才会出现“虚实相间”、“若隐若现”的美学意识。画“意象”、“象意”及“悟象”的“三象”理论，体现的是从“有为”之美达到“无为”之美的哲理。只有将其在对立与统一的基础上来看，才能对美与丑的认识以及对画发展的认识，达到进一步的提高与升华。

  画讲究“墨分五彩”一幅作品的形成要借助多种媒介材料传达出来，而这些媒介材料又按照一定的美学原则进行搭配，组合才能成为美的整体，否则就只能是混乱的颜色，根本不可能有思想或感情，更不必说美的境界了。 

　绘画是一种创造“美”的艺术，无论是西方绘画还是绘画离开“美”这个艺术概念，就等于失去了生命，失去了灵魂，也就无所谓“艺术”，创新更是无所谈起。懂得了的美学思想才能真正体现的艺术魅力，引领画的发展与创新。

  发展画的关键是在研究本土文化的基础上开辟画发展的新途径，同时也不排除画在创作吸收西方美学思想。凡是人类的文化成果，我们都要接受，并从各个方面学习古今中外一切有价值的东西。在传统美学为基础的前提下有机地融入一些实用可行的西方哲学与美学思想运用，体现到画的表现之中，形成了画创作的多元化。